Old Hollywood Glamour

Helmut Newton

Preview Helmut Newton’s retrospective at The Grand Palais in ParisSee a snippet of Newton’s iconic works as over 200 photographs go on display

In ode to one of fashion’s most extraordinary image makers, the Grand Palais in Paris will host an exquisite retrospective dedicated to the iconic work of German-Australian photographer Helmut Newton.

Renowned for his controversial photographs charged with erotic and provocative visions, his images explore notions of seduction, femininity and domination and have featured in the pages of French Vogue, Playboy and  Harper’s Bazaar. 

Known for paying tribute to the beauty and sexuality of his female muses, Newton’s subjects have included  Grace Jones,  Claudia Schiffer and Kate Moss.

The exhibition, open to the public  on 24 March -17 June , will showcase a collection of 200 original Helmut Newton photographs, ranging from intimate black and white Polaroids to imposing large-scale prints.

If you happen to be in Paris, visitors can expect to see an array of his most recognisable works – as well getting an exclusive glimpse at other inspiring aspects of his legendary photographic career.

This is a retrospective not to be missed – but if you can’t make it – see what you’re missing in this preview video.

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Covers – The Sixties

VOGUE cover on record.

Here are some of my favourites.  I’ve picked them for a variety of reasons – the model, the photography, the colours, the stunning hats, jewellery  and the wonderful Sixties hair and make-up.

I love in all of these covers.

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Photography by Irving Penn
Veruschka – February 1969
Photography by Irving Penn
Wilhelmina – March 1965
Photography by Irving Penn
Veruschka – March 1965
Photography by Irving Penn
Wilhelmina – April 1965
Photography by Irving Penn
Marisa Berenson – October 1965
Photography by Bert Stern
Brigitte Bauer – November 1965
Photography by Irving Penn
Wilhelmina – December 1965
Photography by Irving Penn
Celia Hammond – January 1966
Photography by Richard Avedon
Veruschka – November 1966
Photography by Bert Stern
Lauren Hutton – November 1966
Photography by Irving Penn
Evelyn Kuhn – December 1966
Photography by Irving Penn
Samantha Jones – March 1967
Photography by Irving Penn
Lauren Hutton – March 1967
Photography by Richard Avedon
Twiggy – July 1967
Photography by David Bailey
Mia Farrow – August 1967
Photography by Penati
Lauren Hutton – January 1968
 
Photography by Duffy
Jean Shrimpton – January 1965
Photography by David Bailey
Jean Shrimpton – June 1965
Photography by David Bailey
Sophia Loren – July 1965
Photography by Norman Parkinson
Marika Greene – September 1965
Photography by David Bailey
Elsa Martinelli – December 1965
Photography by David Bailey
Sue Murray – April 1966
Photography by Duffy
Ursula Andress – April 1966
Photography by David Bailey
Britt Ekland – June 1966
Photography by David Bailey
Donna Mitchell – October 1966
Photography by David Bailey
Celia Hammond – December 1966
Photography by Traeger
Celia Hammond – September 1967
Photography by Traeger
Celia Hammond – October 1967
Photography by David Bailey
Candice Bergen – December 1967
Photography by Just Jaeckin
Celia Hammond – April 1968
Photography by Jerry Schatzberg
Faye Dunaway – May 1968
Photography by David Bailey
Gayle Hunnicut – June 1968
Photography by David Bailey
Maudie James – September 1968
Photography by David Bailey
Celia Hammond – October 1968
Photography by Barry Lategan
Lesley Jones – October 1968
Photography by Barry Lategan
Lesley Jones – December 1968
Photography by Barry Lategan
Maudie James – April 1969
Photography by David Bailey
Pattie Boyd – August 1969
Photography by Barry Lategan
Britt Ekland – September 1969
Photography by Barry Lategan
Pattie Boyd – October 1969
Photography by Barry Lategan
Pattie Boyd – December 1969
Photography by John Chan

I want to thank

All images from The Conde Nast Archive.  

 

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Ceramics

A ceramic is an inorganic, nonmetallic solid prepared by the action of heat and subsequent cooling. Ceramic materials may have a crystalline or partly crystalline structure, or may be amorphous (e.g., a glass). Because most common ceramics are crystalline, the definition of ceramic is often restricted to inorganic crystalline materials, as opposed to the noncrystalline glasses.

The earliest ceramics were pottery objects or 27,000 year old figurines made from clay, either by itself or mixed with other materials, hardened in fire. Later ceramics were glazed and fired to create a colored, smooth surface. Ceramics now include domestic, industrial and building products and art objects. In the 20th century, new ceramic materials were developed for use in advanced ceramic engineering; for example, in semiconductors.

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RICARDO ASENSIO – “ Museo de Borja ” Zaragoza

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MUSEO DE BORJA

MUSEO BALTASAR GONZALEZ

Museo de “Baltasar González”.

Es la muestra de arquitectura civil más antigua de la ciudad de Borja, encuadrable dentro de la tipología del mudéjar primitivo y del que desgraciadamente pocos restos existen en la actualidad en Aragón.  Se trata de una construcción datable de principios del siglo XV, de planta rectangular, compuesta de dos plantas y falsa bajo cubierta, desde la que se accede al espacio cubierto que constituye el arco volado sobre la calle Planilla.

El alero de la fachada principal está realizado con diferentes hiladas de ladrillo y una teja invertida, siendo el conjunto de buen tamaño y vuelo.
Actualmente esta habilitado para exposiciones temporales y es el motivo que me trajo en su día a esta ciudad, para asistir a la Exposición Antológica del gran retratista y excelente pintor  Ricardo Asensio.

Una magnífica exposición itinerante que  ha sido visitada por miles de personas, en varias ciudades  españolas:  Barcelona, Valencia, Sevilla… Grandes espacios de arte y Museos de España, Italia y Alemania. Y que por lazos afectivos con Borja, quiso traer Ricardo Asensio ese verano de 2001. Fue una exposición que dejó huella en esta histórica ciudad, como en la mayoría de lugares donde ha mostrado su trabajo pictórico, en su larga trayectoria que abarca  más de cuatro décadas.

Haciendo un recorrido  monumental por la ciudad de Borja,  nos encontramos con la Casa Consistorial – Ayuntamiento.

Casa consistorial – Ayuntamiento.

Ayuntamiento         Ayuntamiento de Borja

Es uno de los edificios característicos de la arquitectura aragonesa del XVI. Levantado en 1534, por el maestro de obras  borjano Antón de Veoxa. Fue construido en ladrillo.

Destaca su puerta de acceso  de dinteles labrados en piedra, los balcones de forja en la planta noble, la galería de arcos dobles en la buhardilla  y el alero de madera labrada rehecho conforme al original.

El Antiguo Convento de Capuchinos – Hospital Sancti Spiritus.

Museo de la Colegiata de BORJA

Fundado en 1623, fue hasta la exclaustración Convento de los Padres Capuchinos. En el año 1868, se trasladó a este edificio el Hospital “Sancti Spiritus”, una institución benéfica que todavía subsiste y que actualmente cumple con la función de Residencia de Ancianos.

Palacio de Sánchez del Río

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El antiguo Palacio de los Alberite, es un edificio levantado en el siglo XVI.

Su fachada fue modificada a finales del s.XIX.

Conserva en el interior un bello patio de columnas labradas en piedra y galería de arcos de medio punto realizados en ladrillo.

Sobre su puerta principal aparece la piedra armera de la familia.

Colegiata de Santa María

Colegiata.. BORJA        COLEGIATA

La Colegiata de Santa María, es el resultado de superposición de estilos, fruto de las distintas reformas y ampliaciones a las que ha sido sometida a lo largo de los siglos.

Su fundación es muy antigua, conservando restos de época románica tales como la base de las torres y sobre todo la escalera de caracol labrada en piedra de la denominada torre del Reloj.

A finales del siglo XIV, es objeto de intensas reformas adquiriendo el aspecto de las “Iglesias Fortaleza”.

Palacio de los Vera “Casa de las Conchas”.

 OLYMPUS DIGITAL CAMERA       conchasPalacio de los Vera  - Casa de las Conchas

Este gran palacio, perteneció a la familia Vera, una de las más importantes de la ciudad, cuyos últimos moradores, los Condes de Castelflorit y de Fuentes, Marqueses de Mora, Señores de Antillón y de Torrellas, entre otros títulos, legaron parte de su Palacio -por disposición testamentaria- para Hospital de Peregrinos.

Esta benéfica institución creada a principios del siglo XVIII, es el origen de la denominación popular actual de “Casa de las Conchas”, precisamente de las conchas o veneras que ornan en su puerta principal y que como es bien sabido, es el distintivo propio de los peregrinos que se dirigen a Santiago de Compostela.

El Palacio puede ser considerado como el más importante de la ciudad.  Fue declarado Monumento Nacional BIC en 1978.   Actualmente no es visitable, ya que se halla en proceso de restauración.

Casa de Aguilar

Casa de Aguilar

Bello ejemplo de arquitectura civil aragonesa del siglo XVI, que obedece a la tipología de las denominadas “Casas Solariegas Aragonesas”.

Destaca su estrecha fachada de ladrillo, balcón de forja muy volado  y típica galería de dobles arcos, rematada por uno de los aleros más importantes de la ciudad, con dos líneas de ménsulas  y dividido en casetones, de fina decoración a base de florones del que cuelga una piña cerrada.

Borja Zaragoza       Borja

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Parador del Foc

El famoso “Parador del Foc” de Valencia, reunía durante la Semana Fallera a la sociedad valenciana, que se daba cita cada tarde y noche en magníficos bailes.

Habían fiestas de gala, con actuaciones de orquestas en directo y siempre traían una figura del espectáculo internacional.  Figuras famosas de la canción como Marlene Dietrich, Jayne Mansfield, Josephine Baker, Johnny Hallyday, Xavier Cugat y Abbe Lane … Hasta Julio Iglesias, Salomé ó Rafael en sus primeros años de cantantes.

Siempre recordaré aquellas galas, por la ilusión que teníamos. Eran nuestras fiestas y unas noches marcadas por la elegancia de nuestros trajes y lo bien que lo pasabamos todos.
Son otros tiempos, que nuestros hijos y nietos no conciben, ni nunca llegaran a vivir. Era una época diferente con más glamour y sobretodo con unos principios y educación que hoy se desconocen.

El día más esperado era el “Baile de las Debutantes” el 14 de Marzo.  Lo equivalente a lo que aquí llamaríamos una puesta de largo.

Era comparable por su elegancia y riqueza al de las “Camitas Blancas” y a otros muchos que se celebraban en el extranjero.

El año 1969, el baile fue presidido por la princesa doña Margarita de Borbón y Parma y por el gobernador civil de Valencia.

Las debutantes (jóvenes con edades comprendidas entre 16 y 18 años de edad) para su “presentación en sociedad”,  vestían blancos diseños para su gran puesta en la escena social.

Similares “puestas de largo” tenían lugar cada año en la Casa de Pilatos, en  Sevilla y el Baile de la Peregrina en el Casino de Pontevedra, por citar algunos …

En el extranjero es relevante en estos últimos años el Baile de la Ópera de Viena. El baile se celebra en el teatro de la Opera de Viena , en Ringstrasse, que tiene que someterse a una pequeña reforma, en la que los asientos del auditorio desaparecen para transformarse en una gran sala ó en el Palacio de Hofburg, de Viena.  Y el baile del Palazzo Brancaccio en Roma, Italia.

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Gems, precious stones.

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     A gemstone or gem (also called a precious or semi-precious stone, a fine gem, or jewel) is a piece of mineral, which, in cut and polished form, is used to make jewelry or other adornments. However certain rocks (such as lapis lazuli) and organic materials (such as amber or jet) are not minerals, but are still used for jewelry, and are therefore often considered to be gemstones as well. Most gemstones are hard, but some soft minerals are used in jewelry because of their luster or other physical properties that have aesthetic value.  Rarity is another characteristic that lends value to a gemstone. Apart from jewelry, from earliest antiquity until the 19th century engraved gems and hardstone carvings such as cups were major luxury art forms; the carvings of Carl Fabergé were the last significant works in this tradition.

 

 

SARA MONTIEL

Sara Montiel homenajeada en Nueva York

Sara Montiel, que triunfó en los años cincuenta en Hollywood, recibirá el homenaje del Instituto Cervantes de Nueva York el próximo 4 de mayo, en que se le dedicará un ciclo de cine.

“Una noche con Sara” (An evening with Sara Montiel).

Con este título, el Instituto Cervantes de Nueva York homenajea a la actriz Sara Montiel  con un ciclo de cine y un miniconcierto.

“Sara está considerada como uno de los mitos más importantes del espectáculo en lengua española, tanto por sus éxitos en cine y música como por su espectacular belleza”.

Así  lo han dicho representantes del Instituto Cervantes sobre la diva española que se catapultó desde La Mancha hasta el firmamento del Hollywood de los años cincuenta.

Será el próximo mes de mayo cuando Saritísima reciba el que será uno de los homenajes más especiales de todos los que ya se le han dedicado.

 
El Relicario”
Escrita por Armando Oliveros y José María Castellví, la obra fue estrenada en 1914 en el Teatro El Dorado de Barcelona por Mary Focela, sin conseguir ningún éxito. Tiempo después y en el mismo teatro, la cupletista y actriz Raquel Meller realizaría una particular versión, que llevaría la canción española a Londres y a París, donde vendió más de 110.000 ejemplares de la edición y hasta se crearon objetos de souvenir basados en la canción.

En 1923 el latin lover por excelencia Valentino, que si no era un torero castizo al menos lo intentó en ‘Sangre y arena’ (1921), grabó en los Estudios Brunswick de Nueva York una de las versiones de ‘El Relicario’ más desconocidas, apreciada por coleccionistas. Años más tarde en 1953, el futuro presidente de los Estados Unidos, Eisenhower, presentaba su candidatura con la composición del Maestro Padilla interpretada por una banda de música. Y a partir de entonces la utilizó a lo largo de toda la campaña que le llevó a la Casa Blanca.

Sin embargo y aunque Rodolfo Valentino la cantara y haya sido incluida en películas como “Fred y Ginger” de Federico Fellini, las que realmente la hicieron eterna y la devolvieron al pueblo, al que siempre perteneció, fueron interpretaciones como esta:

 

“Sara Montiel es nuestra Mae West, representa la inspiración máxima del erotismo tranquilizador, donde la agresividad de la hembra manchega, viene suavizada por sus extravagancias externas: vestuario, fraseología, simpatía, canciones, como por todo lo absolutamente increíble de los temas en que es reina absoluta”. ~ Terenci Moix ~

Sara, Sarita, Saritísima, el mito español por excelencia y nuestra actriz más internacional. La Montiel iluminó una de las épocas más rancias de la historia de España con su imagen desinhibida y sensual, fue uno de los iconos de la Época de Oro del Cine Mexicano y conoció los mejores años de Hollywood hasta convertirse en lo que hoy es: un personaje de culto. Si larga es su carrera, más larga aún es la estela que la estrella manchega ha ido dejando a su paso.

A lo largo de los años la actriz se ha codeado con estrellas de su misma talla, dejando momentos únicos en la memoria de la cinematografía mundial. Fue en 1948 cuando Sara Montiel obtuvo su primer papel de importancia en la película de Juan de Orduña “Locura de amor”, protagonizada por dos de los grandes : Aurora Bautista y Fernando Rey. A partir de aquí y dado su miedo a verse encasillada, la ambición de Saritísima le lleva hasta México, rivalizando en fama y belleza con  Dolores del Río ó Katy Jurado y conociendo a personajes como Agustín Lara.

Sara Montiel y Gary Cooper

Pero fue quizá la siguiente etapa de su vida la más interesante en cuanto a las personas que la rodearon. En 1954 Sara Montiel aterriza en Hollywood para rodar “Veracruz” (Robert Aldrich) junto a dos de los más grandes mitos americanos : Gary Cooper y Burt Lancaster.  Sara comentó en una entrevista, que en una escena debía preguntarle a Cooper  ¿Quieres luchar conmigo y con los míos por mi pueblo?,  pero dado su nivel de inglés se equivocó y le dijo:  ¿Quieres hacer el amor conmigo? , a lo que el actor contestó:  yes, yes, yes . Años después, en 1986, Sara recibiría el Golden Eagle Award ruso a su carrera y sería Lancaster el encargado de darle la estatuilla diciendo que la conoció cuando “era una chiquilla de 20 años que no hablaba ni una palabra de inglés pero que aprendió a la perfección su papel para hacer un vis a vis con Gary Cooper”.

Gracias a esta película Sara siguió su camino con “Serenade”, junto  a  Joan Fontaine y Vincent Price.  La película se rodaba en el Set 2 del estudio hollywoodiense de la Warner, mientras que en el 1 se estaba rodando en ese mismo momento “Gigante”(George Stevens, 1956), dando lugar al inicio de una fantástica amistad, la de Sara Montiel y Elizabeth Taylor.  Sara habló de la misma, cuando la Taylor murió en marzo de 2011, momento en el que recordó: “Ella era un poco como yo, le dio por casarse, aunque me llevaba cuatro maridos de ventaja. Ella no podía estar con un hombre si no era contrayendo matrimonio (…), ayudaba mucho a la gente, y desde los ochenta estuvo volcada con el sida. Pero no sólo con eso,  cualquiera que le pidiera un trabajo o un favor le ayudaba. Era muy alegre, amable y, sobre todo, muy educada, muy inglesa.”

Junto a Elizabeth Taylor y Armando del Moral

También conoció en este rodaje a uno de los compañeros de la Taylor en “Gigante”,  el mítico James Dean. De hecho, la que se dice que fue la última instantánea del actor antes de perder la vida en la carretera en septiembre de 1955 es en la que aparece riendo junto a Sara Montiel, la misma que muchos diarios utilizaron para dar la noticia de la muerte del actor. Sara ha llegado a decir que eran grandes amigos y que ella debía ir en ese fatídico viaje junto a Dean, pero una llamada del estudio hizo que no fuera, e incluso afirmó en el Suplemento del diario El Mundo en 2009, que su muerte fue accidental porque James no veía ni torta y ese día no se puso las gafas.

Sara Montiel y James Dean

Dicen las leyendas de Hollywood que en casa de Sara Montiel, como buena española, se comía muy bien. Vivía unas cuantas casas más abajo de Audrey Hepburn y parece que fueron muchos los que por allí pasaron, entre ellos la gran Greta Garbo ó Marlon Brando del que Sara dijo: “fue a casa alguna vez para que le hiciera unos huevos fritos y un café. Yo le gustaba mucho”.

La vida de Sara Montiel no cabe en un blog, va mucho más allá de un libro y harían falta varios días para narrarla. Quedan muchos nombres: Henry Fonda,  Natalie Wood, Tab Hunter, Bob Hope, Hemingway, Alfred Hitchcock… Y los que la propia Sara guarde en su memoria, junto a las miles de historias que quedan por contar.

Somos muchos a los que nos gustaría conocer a Sara, la estrella. Mostrarle nuestra admiración y ¿por qué no? preguntarle que se sentía al hablar cara a cara con James Dean ó como eran los ojos de la Garbo en persona.

SARA MONTIEL, la estrella, la Diva.

Sara Montiel y Alfred Hitchcock


 

J’ adore

La casa Dior “resucita” en su último anuncio del perfume  J’adore , a Marlene Dietrich, Grace Kelly y la eterna Marilyn.

En un palacio glamuroso de Versalles,  esperan la entrada de Charlize Theron.

Marlene Dietrich  la diva por antonomasia, aparece ataviada de frack, melena rubia y pose de Lola-Lola en El ángel azul, una mezcla icónica de vestimenta, película y épocas, que la identifican, sin ninguna duda.

Aquí reproducimos unas fotografías de Marlene de lo más española y andaluza en “El diablo es mujer”.

Marlene no fue ajena a España, podemos rastrear su relación en películas, actuaciones y amigos.

Marlene Dietrich actuó en España  en 1963, en el  Parador del Foc en “Las Fallas” de Valencia.

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Familia Trènor

Historia

Fue Thomas Trenor Keating quien fundó en España esta familia de militares y comerciantes. Nacido en 1798, en Irlanda, abandonó su carrera militar tras la Guerra de la Independencia Española para dedicarse al comercio, siguiendo los pasos de dos familiares suyos, el general Philip Keating-Roche y Henry O’Shea. Se instaló en Valencia y emprendió diversos negocios, principalmente de importación y exportación. En 1823 emprendió la exportación de pasas. En 1825 fundó la sociedad Henrique O’Shea, Trenor y Compañía y en 1827 la Banca Trenor. Otra de sus sociedades fue Satchell y Trenor. En 1842 adquirió la Real Fábrica de Sedas de Vinalesa. Sus principales negocios los llevó a cabo con la casa Anthony Gibbs & Sons de Londres con la que, en 1847, empezó a importar abono orgánico de ave del Perú, llamado guano. Este abono tuvo gran aceptación en el campo, hasta el punto que aún hoy se llama guano al abono orgánico en el ámbito agrario valenciano. Entró también en el sector de los seguros, como por ejemplo en la compañía La Unión y el Fénix Español, y en el de los ferrocarriles. Obtuvo también representaciones consulares, como el consulado de Estados Unidos en Valencia y el viceconsulado de Dinamarca. En 1854 constituyó con su sobrino William Matheus-Trenor la sociedad Trenor y Compañía.

Thomas Trenor Keating contrajo matrimonio en 1829 con Brígida Bucelli, hija del capitán de fragata Fabiano Bucelli Carletti. Tuvo cuatro hijos, Federico (n. 1830), Enrique (n. 1833), Tomás (n. 1835) y Ricardo (n. 1840), y una hija, Elena (n. 1838). Ésta última casó con el valenciano José Inocencio de Llano White. A excepción de Enrique, casado con Julia Montesinos, sus hijos varones contrajeron matrimonio con las hijas de Vicente Palavicino y Vallés, IX Barón de Frignani y Frignestani y VII Marqués de Mirasol. Tras la muerte de Thomas Trenor, en 1858, sus hijos Federico y Enrique tomaron el relevo en los negocios familiares.

Su residencia en Valencia se encontraba en el palacio llamado hoy de los Barones de Alacuás, en el número 9 de la calle Trinquete de Caballeros, cuya propiedad adquirió mediante subasta en 1845. En la actualidad es la sede de la sociedad Lo Rat Penat. Con el transcurso de los años, los Trénor acumularon importantes propiedades. En 1838 Thomas Trenor Keating adquirió el Monasterio de San Jerónimo de Cotalba tras su Desamortización, cuya finca dedicó a la explotación y comercialización agrícola. Aún hoy es propiedad de la familia y está declarado Bien de Interés Cultural por la Generalidad Valenciana. . En el último tercio del siglo XIX adquirieron el bosque de la Vallesa, en Paterna, que recibió la visita de Alfonso XIII en 1923. En la actualidad, el monte la Vallesa, aún propiedad de la familia, constituye una importante área forestal de gran valor ecológico dentro del área metropolitana de Valencia. También era de su propiedad el Hort de Trénor (Huerto de Trénor), en Torrente, el Palacio de los Pardo de Donlebún en Figueras, Castropol, Asturias y el palacio de Cervellón, en Anna, entre otras.

La sociedad familiar continuó su actividad a lo largo de todo el siglo XIX y primer tercio del siglo XX. A los negocios habituales se sumaron otros, como la Refinería Colonial de Badalona, dedicada a la fabricación de terrones de azucar, y la fábrica de ácido sulfúrico y abonos del Grau, pionera en España en la técnica de solubilizar los fosfatos a través de este ácido. En estos años entraron en la sociedad algunos de sus nietos, entre los que destacó Tomás Trénor y Palavicino, I Marqués del Turia, título que le fue concedido por Alfonso XIII por la promoción de la Exposición Regional Valenciana de 1909.

Según afirma la Gran Enciclopedia de la Región Valenciana, esta ingente actividad empresarial de los Trénor “contribuyó de una manera decisiva al desarrollo industrial y agrícola del País Valenciano”.

Títulos nobiliarios

Escudo de Armas de los Trénor.

Títulos nobiliarios

Además del Marquesado del Turia, concedido a Tomás Trénor y Palavicino en 1909, los Trénor fueron distinguidos con otros títulos de nobleza, como el Condado de Trénor, concedido a Francisco Trénor y Palavicino, en 1911, o el Condado de la Vallesa de Mandor, con Grandeza de España, concedido a Enrique Trénor y Montesinos, en 1921. A lo largo de los años, emparentaron con otras familias de la nobleza valenciana y española, vinculándoles a otros títulos del reino como las baronías de Alacuás y Picasent, los condados de Berbedel, Caspe, Montornés, Noroña, y de la Ventosa, o los marquesados de Cordeñas, González de Quirós, Fuentehermosa, Lara, Mascarell de San Juan, Mirasol, Serdañola y Sot, entre otros. Algunas ramas familiares surgidas de las distintas uniones matrimoniales son los Gómez-Trénor, Calabuig-Trénor, Garrigues-Trénor, Trénor-Pardo de Donlebún, Trénor-Despujol y Trénor-Löwenstein-Wertheim-Rosenberg, entre otras.Algunos miembros de esta familia fueron caballeros de la Orden de Malta y Grandes de España. Y muchos de ellos fueron distinguidos con las máximas condecoraciones civiles y militares.
El lema de la familia es Facta non verba (Hechos, no palabras).

Trénor ilustres

Tomás Trénor y Palavicino, el primer marqués del Turia (Valencia, 1864 – Madrid, 1913).

Thomas Trenor Keating (Dublín, Irlanda, 1798 – Valencia, 1858). Industrial. Fundador de la dinastía Trénor en España.
Federico Trénor y Bucelli (Valencia, 1830 – 1897). Industrial, vicecónsul de Dinamarca, diputado provincial y consejero del Banco de España.
Enrique Trénor y Bucelli (Valencia, 1833-1916). Banquero.
Enrique Trénor y Montesinos (Valencia, 1861-1928), I Conde la Vallesa de Mandor y Conde de Montornés. Diputado en Cortes, presidente de honor de la Comisión Internacional de Agricultura de París y representante         español en el Instituto Internacional de Agricultura de Roma. Académico de la Academia Nacional de Agricultura de Francia y vicepresidente de la Asociación de Agricultores de España.
Tomás Trénor y Palavicino (Valencia, 1864 – Madrid, 1913), I Marqués del Turia. Militar, empresario y político (diputado en Cortes).
Vicente Trénor y Palavicino (Valencia, 1865 – Palma de Mallorca, 1938), Marqués de Sardañola y de Sot. Militar, presidente de la Diputación de Valencia.
Leopoldo Trénor y Palavicino (Madrid, 1870- Valencia, 1937). Escritor, doctor en Derecho e ingeniero electricista.
Francisco Trénor y Palavicino (Valencia, 1873-1935), I Conde de Trénor. Diputado en Cortes y senador. Gentilhombre de cámara con ejercicio del Rey Alfonso XIII.
Juan Antonio Gómez Trénor, Conde de Trénor. Diputado en Cortes y alcalde de Valencia (1943-1947).
Tomás Trénor Azcárraga (Valencia, 1894-1981), II Marqués del Turia. Diputado en Cortes y alcalde de Valencia (1955-1958).
Eulogio Gómez-Trénor Fos, (Valencia, 1922-2003). Diputado en Cortes.
Gonzalo Moure Trénor, (Valencia, 1951), escritor.

Orígenes del apellido Trénor
Trénor es una familia española, de origen irlandés, que se estableció en Valencia a principios del siglo XIX. De marcada tradición militar, destacaron como comerciantes e industriales, emparentando con nobles linajes valencianos.
Algunos han fijado los orígenes de este apellido irlandés en Trenmor o Treanmhar, cuyo nieto era el poeta Oisín, guerrero de la Fianna en el Ciclo feniano o Ciclo ossiánico de la mitología irlandesa. El religioso Patrick Woulfe afirmó en Irish Names and Surnames (Apellidos y Nombres Irlandeses), (Dublín, 1923), que deriva del apellido gaélico Mac Treinfhir (hijo de Trienfear), que significa literalmente hombre fuerte y es uno de los más antiguos de Irlanda. El apellido Trénor era muy conocido en el siglo XVIII, especialmente en el Ulster, pero es poco frecuente en la actualidad. La grafía Trenor es la que utilizó el primer Trénor de España, si bien coexistieron en Irlanda otras variantes.La rama española de los Trénor provenía de la pequeña nobleza terrateniente irlandesa (Gentry) desde el siglo XVIII, cuyo primer miembro conocido fue John Trenor, fallecido en 1726. En la actualidad existen unos ochocientos descendientes de esta familia, establecidos en Valencia, principalmente, y también en Asturias, Barcelona, Canarias y Madrid.

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JOSE MARÍA TRÈNOR, marquès de Cerdanyola

Mor Jose María Trènor, marquès de Cerdanyola

14/12/2011

L’onzè marqués de Cerdanyola, José María Trènor i Suárez de Lezo, ha mort avui als 72 anys. El funeral s’oficiarà al castell de Sant Marçal. Trènor era el representant de la família que, a més del marquesat amb el nom de la ciutat, és propietària del castell de Sant Marçal i ha encunyat el lema de Cerdanyola: Facta, non verba.

Nascut al 1939 i marqués de Cerdanyola des del 9 de març de 2001, títol heretat del seu pare, José María Trènor i Arróspide, estava casat amb Elisabet Löwenstein-Wertheim-Rosenbergi tenia quatre fills, el més gran dels quals, José María Trènor i Löwenstein, serà possiblement el pròxim marquès de Cerdanyola.

La família Trènor és d’origen irlandés, tot i que es van arrelar a València a finals de segle XVIII-principis de segle XIX. El lema de la família Trènor, Facta, non verba –fets, no paraules-, forma part de l’escut de Cerdanyola. L’actual emblema de la ciutat es va crear el 1986 a partir de diversos elements que reflecteixen una part de la història i del territori de Cerdanyola: la corona del marquesat, el lleó dels Marimon, l’espasa de Sant Martí o les Quatre barres del palau reial de Valldaura-.
Cronologia del marquesat de Cerdanyola (font Miquel Sánchez):

– 1690-1701 Feliu de Marimon i Tord (lr marquès)

– 1701-1747 Josep de Marimon i Corbera (2n marquès)

– 1747-1756 Joan Antoni de Marimon i Fernàndez de Velasco (3r marquès)

– 1756-1794 Josep Antoni de Marimon i Bou de Arenós (4t marquès)

– 1795-1832 Josep Pasqual de Marimon i Perellós (5è marquès)

– 1832-1838 Joan-Maria de Marimon i Perell’s (germà, 6è marquès)

– 1838-1855 Maria-Dolors de Marimon i Queri (filla, 7a marquès)

– 1855-1893 Josep Maria d’Arróspide i de Marimon (fill, 8è marquès)

– 1893-1928 Maria del Carme d’Arróspide i Àlvarez de Villamanyan (9a marquesa)

– 1928-2000 Josep Maria Trénor d’Arróspide (10è marquès)

– 2001-2011 Josep Maria Trénor i Suarez de Lezo, actual marquès de Cerdanyola

 

Elvira Gómez Trenor

FALLERA MAJOR DE VALÉNCIA 1943  

La Fallera Major de Valéncia és una fallera d’una comissió de falla, triada per un jurat, i la seua funció principal és eixercir com a embaixadora de la festa de les falles en la pròpia ciutat de Valéncia i fora d’ella, allà a on se la requerixca durant l’any que dura el seu regnat.

Història

La primera Fallera Major de Valéncia fon Àngels Algarra i Azuara en 1931.   El 25 de giner de 1929, Pepita Samper Bono, abillada en el trage de valenciana, va ser elegida en Madrit als 21 anys, Mis Espanya (en aquell temps era Senyoreta Espanya), al seu regrés a Valéncia, va ser homenajà con a la màxima representant de la nostra terra valenciana i va presidir les falles d’eixe any.   Aixina puix, Pepita Samper es convertix en el precedent més immediat de la figura de “Reina Fallera” que es crearia en 1931.

En 1930 va ser un atra valenciana, Elena Pla la que fon nomenada Mis Espanya i posteriorment representà a Valéncia en les nostres festes.

Al aplegar la República el 14 d’abril de 1931, es canvià el títul de “Reina Fallera” per el de “Bellea Fallera”, pero és en 1933, quan s’utilisà per primera volta el títul de Fallera Major.

Desde Pepita Samper, que oficialment mai fon Fallera Major, pero sí ho va ser en el cor de tots els valencians, fins a l’época actual, any rere any, excepte els de la Guerra Civil, les falles i els fallers, hem tingut el privilegi de simbolisar en una dona tots els sentiments d’una terra que en la festa fa gala del seu espirit generós, sensible, creatiu i  amorós.   Són moltes les anècdotes i moments emotius de tots estos anys pero sense dubtes u dels més recordats es quan Sagrario Fernandez de Cordova, Fallera Major de Valéncia de 1957, va oferir en subasta la seua banda de Fallera Major per a ajudar als afectats per la tràgica riuada que va patir la ciutat de Valéncia en 1957.

Sistema actual d’elecció a Falleres Majors de Valéncia

El primer pas d’elecció és la preselecció. Cada comissió fallera de Valéncia que ho desige podrà presentar una candidata, en la majoria de casos estes candidates són les Falleres Majors de la comissió de l’eixercici faller anterior, i en cada sector faller es realisarà l’oportuna preselecció de falleres. El dit acte consistix en una desfilada de les candidates vestides de valencianes per a ser valorades per un jurat i per cada sector es podran triar 3 falleres en el cas que hi haja 13 candidates o més, 2 falleres si hi ha entre 12 i 7 candidates, i 1 fallera si hi ha 6 o menys candidates. El jurat pot ser de 2 tipos segons decidixca el sector: un jurat designat per la Junta Central Fallera o un jurat conformat pels presidents de les distintes falles del sector.

En segon lloc es farà l’elecció de corts a on aquelles falleres preseleccionades seran valorades durant diversos dies per un jurat designat pel president de la Junta Central Fallera i que esta conformat per persones de valia de diverses professions (Periodistes, experts en protocol, artistes fallers,…) i per gent relacionada en les falles (antigues Falleres Majors, antigues Corts d’Honor, ex-directius de la Junta Central Fallera,…). Este jurat d’entre totes les candidates tindrà la funció de triar a les tretze que consideren millors per al càrrec.

Finalment un jurat triat a votació per l’assamblea de presidents de falla i que estarà format per cinc persones que poden ser d’entre els mateixos presidents o membres del ple de Junta Central Fallera, i després de diversos dies compartits en les 13 candidates, triaran la chica de més valia com a Fallera Major de Valéncia, i les 12 restants passaran a ser de la seu Cort d’Honor.

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